Chiara D.

Veronique Durruty, Photographe

 

photo Nikita Guedj

 Comment vous définissez-vous, en tant que Femme Photographe ?

Je photographie le voyage par les sens et les sensations.

Petite fille, quelle profession rêviez-vous d’exercer ?

Toute petite, danseuse, comme beaucoup de petites filles ; puis, une profession en rapport avec le dessin. J’ai commencé la photographie adolescente et n’ai réalisé qu’adulte que cela pouvait être un « vrai » métier.

Votre parcours de Photographe ?

Photographe indépendant depuis le début des années 1990, j’essaie de photographier « le voyage par les sens et les sensations », faire des photos odorantes, des photos tactiles, des photos qui bruissent... Je vais citer Claude Nori*, qui parle de mes images mieux que que je ne pourrai le faire , « [Véronique Durruty] « ne voyage pas en solitaire mais solidaire de ceux qu’[elle] croise sur les chemins du monde (…), dont l’appareil photographique retransmet les émotions et les vibrations  en une moisson d’images à fleur de peau, sensuelles, mystérieuses, toujours harmonieusement composées (…). [Son] oeuvre personnelle exalte l’harmonie et la beauté des couleurs, des sons, des odeurs, des paysages et des corps dont plusieurs livres d’une grande liberté esthétique et formelle constituent de véritables originaux créatifs. »

* "Histoire de la photographie en France des origines à nos jours, par Claude Nori, Editions Flammarion"
Pourquoi choisir de s’exprimer via la photographie ?

La photographie est mon medium principal, mais pas le seul. J’aime la confronter à mes mots, à mes dessins, ou à des créations d’autres artistes. (J’ai fait créer des parfums ou des morceaux de musique sur mes images). J’aime aussi confronter mes images entre elles, montrer ce qu’elles disent de différent en fonction de leur environnement, expo, papier, photos environnantes…

La première fois que vous avez vendu une photo ?

En 1991, une photo de Jonque dans la baie d’Halong.

La photo que vous avez créée et qui vous a le plus marquée en 2007

Je ne sais pas !!!

Votre photo fétiche ?

Je n’ai pas de photo fétiche, mais beaucoup d’images qui m’accompagnent : un petit garçon flou de Richard Avedon, beaucoup d’images de Plossu, de Depardon

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Chutt !

Vos projets, vos objectifs ?

Mon prochain livre « Tour du monde des bouts du monde », textes et photographies, avec Patrick Guedj, aux éditions Aubanel.                                                         

La photo impossible que vous aimeriez créer ?

Il n’y en a pas

LA femme photographe que vous admirez ?

Nan Goldin

Femme et Photographe : c’est un avantage ? Un inconvénient ?

Ni l’un ni l’autre. C’est un milieu assez masculin, je n’y fais pas attention. Etre femme peut parfois aider à devenir transparente, parfois prendre plus de temps…

Quelles sont les contraintes que vous rencontrez ?

En tant que femme, aucune. Certes, il m’est arrivé de ne pas pouvoir entrer en un lieu PARCE QUE j’étais une femme, mais également de pouvoir entrer PARCE QUE j’étais une femme…

A quoi ressemble la journée d’une Photographe ?

Il n’y a pas de journée type. Heureusement. Sinon je changerais de métier.

Votre devise ?

« Il faut être nomade, traverser les idées comme on traverse les pays et les villes, manger des perruches et des oiseaux-mouches, avaler des ouistitis vivants, sucer le sang des girafes, se nourrir de pieds de panthères ! Il faut coucher avec des mouettes, danser avec un boa faire l’amour avec des héliotropes et se laver les pieds dans le vermillon !
(Picabia, Ecrits critiques)

Appartenez-vous à des réseaux / associations ?

Non. Je suis une solitaire.

Un conseil à donner aux lectrices de « Femmes Photographes » ?

Voir ma devise !

Le mot en plus

Il suffit d’y croire et le monde est beau.

 

En savoir plus sur Veronique Durruty   http://vdurruty.tk

Mathilde de l'Ecotais, Photographe

Comment vous définissez-vous, en tant que Femme Photographe ?

Je dissocie complètement la femme que je suis de l’image que je crée. La photographie englobe de nombreuses disciplines. Mon boitier est ma plume, je me sens  plus proche de femmes qui défendent des idées  que de photographes qui font des images « poubelle ».

Petite fille, quelle profession rêviez-vous d’exercer ?

Je ne me souviens plus. Mais du jour où j’ai dit que je voulais être photographe, cela ne m’a plus quitté. Il y a quelques heures, j’entendais de la bouche de l’homme qui m’aime cette phrase qu’il rapportait de son sensei d’aikido : « si c’est une passion fais-en ton métier » !!! c’est ce que j’ai fait. Et c‘est le conseil que je donnerai à mes enfants.

Votre parcours de Photographe ?

J’ai appris mon métier sur le terrain. J’ai fait des photos et j’en ai fait  et refait. Je n’ai aucune formation, ce qui explique ma façon de travailler « peu orthodoxe », je me suis affranchie très tôt de la technique.

J’ai très vite vécu de et pour l‘image. AFP, SYGMA, SIPA… J’ai été reporter 10 ans, correspondante à Los Angeles entre autres, j’ai fait mes premières photographies de studio pour le théâtre national de Chaillot, Jerôme Savary m’a proposé de prendre toute la production des images du TNC : colonne Morris, catalogue, portrait de comédien, affiche de spectacle. J’ai relevé le défi. Je n’avais jamais touché un balkar de ma vie, j’avais  22 ans. Cette audace me conduit dans ma carrière. J’ai cru au numérique tout de suite. La seule formation que j’ai reçue est l’enseignement de Photoshop à UCLA en 1997. J’ai shooté mon premier livre avec Alain Ducasse en numérique en 1999.

Pourquoi choisir de s’exprimer via la photographie ?

Je m’exprime par l’image, mouvante ou fixe, ce qui m’importe c’est de dire quelque chose dans un cadre délimité. Parfois l’histoire est justement en dehors du cadre. La photographie, pour moi, c’est aussi le détail qui reste imprimé dans ma mémoire lorsque je ne la regarde plus. Les formes et couleurs qui remontent à la surface comme quand on est ébloui par la lumière. Chacun y voit et retient ce qui raisonne en lui. Partager ces émotions me fascine.

La première fois que vous avez vendu une photo ?

J’ai vendu mes premières photos à l’AFP, j’étais stagiaire. Une photographie de défilé de mode sur podium .

La photo que vous avez créée et qui vous a le plus marquée en 2007 ?

La photo qui me marque le plus est toujours celle que je viens de faire. Une matière que je découvre me  transporte et m’emballe. Ma curiosité grandit avec mon expérience. Je m’amuse. Quand j’aborde un nouveau produit, c’est comme si j’embarquais pour un voyage dans l’inconnu, je trouve le rythme en marchant, je me laisse portée, embarquée et je m’équipe au fur et à mesure de mon voyage. Et quand j’ai l’impression d’être au bout, je fais un tour sur  moi même pour voir si je n’ai rien oublié et si la vue est plus jolie en contrechamps.

Votre photo fétiche ?

Je n’en ai pas, donc je dirai que ma photo fétiche est celle que je vais faire. J’aime produire, je n’ai jamais pris deux fois  la même image dans la même séance. Les matières sont éphémères et la photographie est pérenne. La bonne image est une savante combinaison de hasard et de construction.

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Les céréales. Le thème de ma prochaine expo

Vos projets, vos objectifs pour 2008 ?

Mes projets : Un grand livre avec le chef 3 étoiles michelin Jean George Klein, plusieurs films, le salon maison et objet avec mes innovations qui sont des applications de mon travail sur des matériaux innovants, qui transforment la pièce la moins arty de la maison (la cuisine) en la pièce la plus innovante, l’implantation de mon univers dans un bar et un restaurant : en bref, je sors la cuisine de la cuisine !!!! mes objectifs : une monographie, être dans le IN des rencontres internationales de la photographie d’Arles, trouver un agent en asie, m’isoler 1 mois pour  me renouveler!  Tout ce qui ne se renouvelle pas meurt.

La photo impossible que vous aimeriez créer ?

Mes buts sont palpables, je fixe des objectifs à courte échéance finalement. J’ai assisté à une conférence où Sebastiao Salgado disait qu’il marchait parfois des jours entiers pour faire une photo, mais que ce n’était pas grave car il savait que l’image était au bout de ses efforts. Sans avoir son talent, j’ai sa ténacité. Je peux travailler des heures pour obtenir la photo que j’ai à l’esprit. Il m’arrive aussi d’avoir un coup de chance et d’obtenir tout de suite l’image… la grâce ! Et puis quand elle est dans le boîtier celle qui m’interesse c’est celle d’après. J’ai du mal à admettre l’impossible, je pense que c’est plutôt une question de moyens.

LA femme photographe que vous admirez ?

J’admire une photographie pour ce qu’elle vehicule mais je n’admire pas franchement pas la personne qui l’a faite. J’admire très franchement des femmes pour le combat qu’elles mènent.

Femme et Photographe : c’est un avantage ? Un inconvénient ?

Ni l’un ni l’autre. Pour vivre de cette passion il faut savoir conjuguer tellement de choses  que peu importe si on est un homme ou une femme. Pour vivre de la photographie il faut se lever tôt, éduquer son œil, rester curieux, avoir de l’imagination, savoir vendre son travail, tisser des relations, prendre les bonnes décisions et surtout avoir envie de dire des choses ….

Quelles sont les contraintes que vous rencontrez ?

Je ne sais pas. Dans les jours difficiles, je me dis que ce sont des épreuves et que rien n’est jamais acquis…

A quoi ressemble la journée d’une Photographe ?

Je n’ai pas de journée type, c’est pour cette raison que j’adore mon métier. Je fuis la routine, le confort de l’esprit, la suffisance. La seule routine que je respecte est celle qui rassure mes enfants et qui leur sert de repère : se lever ensemble et diner ensemble  en passant par notre rituel des « up and down » de la journée.

Votre devise ?

« Changer de cadre pour déclencher chez l’autre une émotion différente" -  Paul Watzlawick

Appartenez-vous à des réseaux / associations ? 

L’Union des Photographes Créateurs

Qu’est ce que cela vous apporte ? 

Savoir ce qui se passe dans ma profession.

Un conseil à donner aux lectrices de « Femmes Photographes » ? 

Je me garderai bien de donner des conseils qui vont ressembler à ce qu’une de mes amie belge appelle des « soulagicons » . C’est un métier passionnant, en constante mutation. Pour s’y frayer un chemin, il faut marcher sur le sien et faire la photo qui nous ressemble.

Le mot en plus

Je n’aime pas les images qui nous enferment dans des messages étroits, qui nous dictent une façon de penser. J’aime les images qui nous font rêver, qui ouvrent le dialogue, l’imagination. Pour moi, le processus de création d’une image va jusque dans l’esprit de celui qui la regarde.

http://www.mathildedelecotais.com

C.D.

Chiara D. Auteur-Photographe

Comment vous définissez-vous, en tant que Femme Photographe ?

« Donneuse à voir de Personnes et Situations sous un autre angle » ... «Metteuse en scène de la Nature» ... « Fée de la Lumière»...

Petite fille, quelle profession rêviez-vous d’exercer ?

Danseuse étoile !

Votre parcours de Photographe ?

Long et atypique… La photo m’a toujours accompagnée, dans mes précédentes activités de Réalisatrice-Productrice de videos et diaporamas multivisions, de Chanteuse Jazz, de Directrice de Communication clients. Depuis 2003, je suis Auteur-Photographe à temps plein.

Pourquoi choisir de s’exprimer via la photographie ?

Pour la magie et l’excitation de l’instant où j’appuie sur le déclencheur … Parce que c’est LE langage universel … Parce que c’est ma façon de partager mon regard avec les autres … de leur donner, parfois, un peu de bonheur et d’énergie avec une de mes photos qui va leur parler, peut-être même les accompagner quelque temps…

La première fois que vous avez vendu une photo ?

A ma première exposition parisienne, des photos noir et blanc sur

la Calabre. Une

photo de vignoble dans la campagne. La plupart se retrouvent dans mon livre «

La Calabria

di Chiara ». D’où, aussi, mon nom de photographe , Chiara D.

La photo que vous avez créée et qui vous a le plus marquée en 2007 ?

« Mutine », qui fait partie de mon travail sur « L’Ecorce du Monde » … une femme mutine dans un environnement élégant et serein… où l’imaginaire est ouvert…

Votre photo fétiche ?

« Tresse de Palme »

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

L’Ecorce du Monde ! Je vois de plus en plus de merveilles dans l’écorce de nos arbres, où qu’ils se trouvent sur la planète ! Et l’envie de partager ce besoin de préserver nos arbres et notre planète.

Egalement des portraits d’entrepreneurs, d’artistes, d’indépendants …

Vos projets, vos objectifs pour 2008 ?

Créer un blog dédié aux Femmes Photographes : vous êtes en train de le lire ! … L’enrichir … et créer un réseau de Femmes Photographes : la première réunion aura lieu en juin !

La photo impossible que vous aimeriez créer ?

L’impossible qui devient possible …

LA femme photographe que vous admirez ?

Gerda Taro, elle fut la première femme photographe tuée au combat, et est auteure de reportages sur la guerre d’Espagne. Elle a pris les photos qu’elle voulait, en mobilisant  son énergie personnelle, sans se demander si c’était « féminin » !

Femme et Photographe : c’est un avantage ? Un inconvénient ?

Pour moi, c’est juste une réalité.

Quelles sont les contraintes que vous rencontrez ?

Des contraintes matérielles, à surmonter avec ténacité et imagination, en se faisant aider, comme pour tous les entrepreneurs et créateurs.

A quoi ressemble la journée d’une Photographe ?

Je me lève de bonne heure, un café ; je prends ensuite le temps d’un vrai petit déjeuner, avec du thé, des fruits, une tartine, tout en envisageant avec plaisir la journée qui s’annonce.

Quelques infos, à la radio, sans oublier Nicolas Canteloup et Julie, pour faire le plein de bonne humeur !

Ensuite, selon les jours, prises de vues, tri et travail sur des photos, travail sur des projets, contacts avec mes partenaires, mon réseau, déjeuner, réunion, visite d’exposition, mise à jour de mon site, de mon blog Femmes-Photographes, recherche de documentation …

Votre devise ?

« To day is the first day of the rest of your life »

Appartenez-vous à des réseaux / associations ?

Je fais partie du réseau de networking féminin de Chine Lanzmann, du Collectif 106 qui regroupe des artistes contemporains de toutes disciplines, et je suis en train de créer le réseau des Femmes Photographes.

Qu’est ce que cela vous apporte ?

Des échanges, des informations, des contacts, du soutien … et une belle énergie positive !

Un conseil à donner aux lectrices de « Femmes Photographes » ?

Pensez à soutenir les Femmes Photographes, elles sont nombreuses, leur travail riche et diversifié, et vous trouverez certainement des œuvres qui parlent à votre propre sensibilité.

Le mot en plus, …

Vous avez envie de le faire ? Faites-le !

[email protected]

Dominique Dion - Hervo, Photographe

Comment vous définissez-vous, en tant que Femme Photographe ? 

Un œil, une imagination, de la poésie colorée

Petite fille, quelle profession rêviez-vous d’exercer ?

Je rêvais de faire des cartes géographiques, ou un métier artistique

Votre parcours de Photographe ?

… S’est révélé tardivement, même si j’ai baigné très tôt dans le domaine de l’art, par la musique et la peinture. C’est ma présence active auprès de mon mari, lui-même photographe, qui m’a amenée à devenir photographe moi-même, à réaliser mes propres photos.

Pourquoi choisir de s’exprimer via la photographie ?

J’ai fait longtemps de la musique ; aujourd’hui, avec la photographie, j’adore la folie de toutes ces heures passées en extérieur, à la découverte du monde. J’aime aussi le moment du développement, où il y a toujours une grande part de mystère.

La première fois que vous avez vendu une photo ?

… Je n’y ai pas cru !!!  Et j’ai fini par l’offrir !!!

La photo que vous avez créée et qui vous a le plus marquée en 2007 ?

Un paysage de brume des Pyrénées, dans des tons ocres.

Cette photo m’évoque la réminiscence d’un dessin de Victor Hugo.

Votre photo fétiche ?

Une photographie de ma grand-mère, ma maman et moi enfant, prise par mon père.

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Je travaille sur 3 thèmes : les Champs Elysées, Paris,

la Tunisie

Vos projets, vos objectifs pour 2008 ?

Des expositions, et beaucoup de travail de création

La photo impossible que vous aimeriez créer ?

Une photo tout en nuances de blancs, dans la perfection la plus totale

LA femme photographe que vous admirez ?

Françoise Huguier

Femme et Photographe : c’est un avantage ? Un inconvénient ?

Ni l’un, ni l’autre

Quelles sont les contraintes que vous rencontrez ?

Financières ! En photo, tout coûte cher, papier, encres, développements, films, cadres…

A quoi ressemble la journée d’une Photographe ?

Choisir, sélectionner, scanner, travailler en retouche …  et mille fois recommencer !

Votre devise ?

Patience…

Appartenez-vous à des réseaux / associations ?

J’appartiens à des groupes d’artistes : Collectif 106, Udac, Ateliers d’Artistes de Belleville

Qu’est ce que cela vous apporte ?

Echanges et amitié

Un conseil à donner aux lectrices de « Femmes Photographes » ?

N’hésitez pas à montrer vos œuvres, cela enrichit énormément

Le mot en plus, …

Merci Claire, pour ce blog dédié aux Femmes Photographes et à leur visibilité

Anne-Sophie Legand, Photographe des brise lames

Anne-Sophie Legrand est une Photographe Poète, qui s'exprime avec une légèreté profonde, tant dans ses textes que dans ses photographies. 2007 a été l'année de sa première exposition, 2008 s'annonce comme l'année de la confirmation.

Comment vous définissez-vous, en tant que Femme Photographe ?

... Etonnée, c'est encore nouveau pour moi

Petite fille, quelle profession rêviez-vous d’exercer ?

Je rêvais de devenir écrivain.
Je ne le suis pas ... mais j'écris.   

Pourquoi choisir de s’exprimer via la photographie ?

C'est l'écriture qui m'a amenée à la photographie.
Cela a commencé peu après mes vingt ans (peut-être bien plus tôt). Je rêvais de décrire la plage de Saint Malo, quand elle est parsemée d'algues multicolores déposées en petits paquets à marée basse. J'y ai vu une diversité de teintes et de formes extraordinaires et j'ai su que je n'arriverai jamais à créer une description qui donnerait envie d'être lue et qui magnifierait ce paysage étrange. C'était une grande
frustration.
Je ne touchais jamais d'appareil photo, qui pour moi, servait à photographier un paysage en touriste ou à faire des photos de famille... comme je ne suis pas photogénique, j'avais en horreur ce genre de séances de pose !
Je suis longtemps restée coincée dans cet a priori. Je suis allée une première fois en Nouvelle-Calédonie où j'ai de la famille et une tante qui s'exaspérait de me voir prendre si peu de photos devant des paysages magnifiques. Et pourtant, je n'en avais jamais fait autant...
Lors de mon second séjour aux Antipodes, je suis revenue armée d'un appareil numérique et j'ai mitraillé les paysages... Le fait de pouvoir jeter les photographies qui n'étaient pas réussies m'a désinhibée ainsi que la liberté de pouvoir prendre des photographies sans limite de quantité. J'ai découvert lors de mes promenades en solitaire que je pouvais aussi photographier des détails, des sujets qu'on ne photographie pas "habituellement" (selon ma notion étroite d'alors de ce qui était "photographiable").
Les plantes m'attiraient déjà et j'en ai photographié beaucoup. Revenue en métropole, j'ai cru que je n'allais plus rien faire de mon appareil, mais le virus m'avait contaminée...
Je suis retournée à Saint-Malo que j'ai photographié sous toutes ses coutures (enfin pas toutes, elle en a trop). Je me suis ennuyée un peu de ces photos que tous les autres font. Et puis un matin, en me promenant sur la plage avec l'appareil dans le sac à dos... j'ai retrouvé mes algues d'antan, à marée basse. La promenade s'est allongée à en perdre la notion du temps. J'ai commencé par tenter de photographier des tableaux de sable et d'algues déposées au hasard... puis il m'a fallu les prendre de plus près, approcher leurs structures... De toutes il me fallait faire le portrait et je ne me suis arrêtée
qu'une fois ma carte pleine. J'ai recommencé le lendemain et les fois suivantes, de longues heures
durant, jusqu'à croire  que j'avais capté l'essence de ce que mon stylo ne pouvait pas décrire, que j'avais engrangé ma banque de rêves...
J'étais rassasiée d'algues et je me libérais peu à peu de la nécessité d'immortaliser ces secondes où l'algue se déploie après la vague et n'offre sa forme que l'espace d'un instant avant que la vague suivante ne la bouscule et ne la replie en vrac, sans charme. Capturer l'instant, avec tous les échecs d'une chasse à l'image, voilà ce qui m'a passionnée avec ce sujet. De nouveau l'ennui a failli s'installer... Quand je me suis retrouvée nez à nez avec quelques brise-lames du Sillon. De l'algue, j'ai viré au bois travaillé par la mer. Pas tout à fait du jour au lendemain... mais en découvrant sur mon écran la richesse de formes et de teintes de mes premières prises, et en réalisant qu'ils étaient des milliers sur la plage. Au séjour suivant, j'ai abandonné mon études des algues pour celles des brise-lames et plus je les photographiais et plus je découvrais de richesses dans cette matière végétale presque fossilisée. Je me suis promenée dans une forêt de sculptures naturelles, et...   " Peu à peu le goût naît de redécouvrir les matières : roches, pierres, bois et métaux. Visiter l'immuable, y débusquer la vie, le mouvement.     Ôter à l'image son sens, sa légende. Abstraction au cœur du concret. Elargir son horizon dans la perspective de l'infra : algues, lichens, bois, troncs d'arbres. Et puis reculer l'appareil à nouveau : surprise ! La photo montre ce que je n'ai pas vu, ce que je ne vois pas… figures, sculptures, totems.    Retour, en toute curiosité, à cette mine. Quand le regard ne perçoit qu'une rangée de brise-lames pérenne, uniforme, l'appareil décèle la forme unique, le degré d'érosion de chacun. Le nombre se
révèle être le camouflage d'un univers à part entière. Intrusion dans ce monde où le mimétisme n'est qu'un mirage. Entrer dans l'étroite forêt des brise-lames pour que se révèlent leurs individualités »   (extrait de "Brise-lames" d' Anne-Sophie Legrand)
Au fil des séjours, j'ai découvert les modifications d'aspect des brise-lames qui virent de teintes au gré des saisons et de forme au gré des tempêtes. Revenue à Paris  avec mes cartes pleines, les images ne suffisaient plus. Une mythologie du brise-lame m'avait submergée. Les photographies montraient l'usure après le combat mais pas le combat lui-même au plus près de la vague. J'ai emporté mes photographies en atelier d'écriture spontannée afin que les textes jaillissent de l'instant... Ils n'ont pas tardé... et dans la ronde des mots ont surgi les tranchées de la première guerre mondiale, et mon arrière-grand-père maternel, mort au front en 1917. Selon le principe de l'écriture spontanée, je l'ai laissé prendre place... Et c'est par hasard, une fois la veine épuisée que j'ai appris qu'avant de partir au front, cet arrière-grand-père avait été mobilisé sur Saint-Malo où il avait fait son service militaire quelques années auparavant. Ce fut là une réelle surprise car il était parisien et que Saint-Malo semblait bien loin des combats de 14-18. Un cofondateur du CICLOP, association d'ateliers d'écriture spontanée me voyant lier textes et photos m'a proposé d'exposer dans sa boutique
de photographies sur la butte Montmartre (boutique Photo et graphie, place Charles Dullin).
C'est ainsi que j'ai montré publiquement mes photographies pour la première fois en avril 2007. Je me suis enhardie à présenter un  dossier pour le Salon de la photographie du XIe,salle Olympe de Gouges, où j'ai été retenue et où j'ai exposé en novembre 2007. Depuis, j'ai participé à l'exposition du Collectif 106 en janvier 2008. A Saint-Malo , les brise-lames ont eu l'heur de plaire et la collection sera exposée du 4 au 28 avril 2008 au Centre culturel de la Vallée "S. Allende". Vernissage le 4 avril 2008 à 18h.
      

La première fois que vous avez vendu une photo ?

J'ai vendu ma première photographie au cours de mon premier
vernissage. Des amis et leurs amis sont venus. Ces derniers ont
apprécié mes photographies. Mes amis fêtaient l'anniversaire d'un de
ces amis et lui ont offert une de mes photographies. J'étais tout à la
fois surprise, flattée et un peu embarrassée de la leur vendre à un
prix qui me paraissait exorbitant...

La photo que vous avez créée et qui vous a le plus marquée en 2007 ?

C' est une macro de cactus (du type "coussin de belle-mère") que j'ai prise dans les serres d'Auteuil. Sans doute parce que je n'ai pas le souvenir d'avoir perçu à l'oeil nu la merveille de couleurs que j'ai découvert sur papier. Depuis, quand je retourne aux Serres d'Auteuil la serre des cactus est
toujours verrouillée... à mon grand regret.

Votre photo fétiche ?

J'ai deux photos fétiches... de brise-lames. L'une que j'ai nommée "Mélusine", une charmante sorcière est apparue  aux lendemains d'une grande marée. Des lianes d'algues enroulées autour du tronc la
coiffaient d'une longue chevelure provisoire. Quand j'ai cherché à retrouver sa trace quelques  mois plus tard, j'ai peiné à reconnaître le pied de brise-lame qui l'avait portée. Je guettais à ma hauteur
celle qui me semblait une géante et j'ai retrouvée une naine de soixante centimètres de haut à peine... Les algues étaient depuis longtemps reparties à la mer.
L'autre s'appelle "Tango", c'est la première que j'ai vendue. La lumière du matin confert une teinte bleutée aux troncs qui semblent entâmer un pas de danse.

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Actuellement, je travaille beaucoup en macro... aux limites de mon appareil !!! Il va falloir investir si je veux poursuivre... des végétaux en général et des feuilles en particulier....

Vos projets, vos objectifs pour 2008 ?

Mon projet pour 2008, c'est déjà de préparer au mieux ma "grande" exposition de textes et de photos à Saint-Malo en avril, et j'espère de remplir ma hotte à images à La Réunion en février... des végétaux
et des laves de là-bas, de travailler un des sujets que j'ai déjà sur papier pour l'accompagner de mots, peut-être ou autrement... si mes photographies décident de se dissocier des textes et de tracer leur
voies indépendemment, rien n'est sûr encore. Hors la photographie, j'anime désormais mes propres ateliers d'écriture avec l'objectif de participer au catalogue du CICLOP dès septembre prochain.

La photo impossible que vous aimeriez créer ?

Ma photo impossible? J'en ai de nombreuses en stock.... toutes celles où la lumière est impossible ou presque... ou avec mon appareil en tout cas... Beaucoup de photos au téléobjectifs, des macros de meilleures qualité... et prendre des branchages d'arbres urbains de nuit quand le noir de la branche se confond presque avec la nuit, une légèrement lumineuses des éclairages de la ville.

Femme et Photographe : c’est un avantage ? Un inconvénient ?

Je pense que les femmes photographes ne photographient pas les mêmes sujets ou de la même façon les sujets que photographient les hommes photographes. A vrai dire, je ne pense pas vraiment la femme ou l'homme photographe mais plutôt le photographe au sens mixte. Comme inconvénient, je vois tout de même le problème du photographe qui voyage dans des contrées lointaines où l'homme étranger est mieux accepté que la femme... ce qui limite les sujets d'exploration. Encore doit-il y avoir des femmes que  cela ne refroidit pas et qui y vont malgré les risques.

Quelles sont les contraintes que vous rencontrez ?

Pour l'instant mes contraintes sont économiques: qualité de mon appareil, temps et lieux de nature où faire des photos qui manquent souvent.

Appartenez-vous à des réseaux / associations ?

Depuis peu je fais partie du collectif 106, collectif d'artistes du XXe arrondissement de Paris. Je fais aussi partie du CICLOP, association 1901, en tant que participante aux ateliers d'écriture et peut-être un jour en tant qu'animatrice.